उसे देखें, उसका समर्थन करें: पांच आधुनिक अश्वेत महिला कलाकार जो कला की दुनिया को फिर से परिभाषित कर रही हैं

इन निर्माताओं और उनकी उत्कृष्ट कृतियों के बारे में और जानें।

अश्वेत समुदाय को मनाने और सम्मान देने के महत्व के बारे में बहुत जरूरी जागरूकता दुनिया भर में फैल रही है, और कला उद्योग, विशेष रूप से, देखने के लिए एक क्षेत्र है। सबसे प्रशंसित कलाकारों में से कई जो प्रशंसा के पात्र हैं - अभी और हमेशा - अश्वेत महिला निर्माता हैं। यहां, हम पांच आधुनिक कलाकारों की यात्रा और काम पर प्रकाश डालते हैं। जबकि प्रत्येक प्रदर्शन-योग्य टुकड़े बनाता है, आप देखेंगे कि ये महिलाएं विभिन्न माध्यमों में काम करती हैं, जैसे चित्रण, पेंटिंग, फाइबर और सिरेमिक कला। न केवल उनके आश्चर्यजनक टुकड़ों को जटिल रूप से एक साथ जोड़ा गया है, बल्कि प्रत्येक कलाकार और उनके जीवन के काम के पीछे की कहानी आपके समर्थन को दिखाने और उनके एक शानदार टुकड़े को अपने स्थान पर जोड़ने के लिए और अधिक कारण बनाती है।

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कैन बटलर

कैन बटलर , ऊपर चित्रित, एक है ट्रेलब्लेजिंग फाइबर आर्टिस्ट जिनके काम में अश्वेत समुदाय को शामिल किया गया है, उन्हें हर जगह से चित्रित किया गया है अमेरिकी इतिहास का स्मिथसोनियन संग्रहालय तक शिकागो के कला संस्थान , लेकिन कला के रूप में आने का उनका कारण घर से शुरू हुआ। 'मैं सिलाई करने वाले लोगों के परिवार से आता हूं; मेरी दादी, माँ और उसकी सभी छह बहनें सिलाई करना जानती थीं,' वह कहती हैं। उनके परिवार की घाना की विरासत और मोरक्को से न्यू जर्सी तक फैली अंतरराष्ट्रीय यात्राओं ने उन्हें दुनिया के साथ-साथ फैशन पत्रिकाओं और डिजाइनरों को रास्ते में देखने की अनुमति दी। अपने बड़ों से प्रेरित' वैश्विक अनुभव और सुई के काम से संबंध, बीसा ने कॉलेज में फैशन और सिलाई का अध्ययन करना चुना। उसने अंततः अपने जीवन को बदलने वाले टुकड़े को बनाने के बाद अपने जाने-माने कला माध्यम के रूप में रजाई को चुना: उसके दादा दादी का एक रजाईदार चित्र। आज, बीसा सिलाई की अपनी पारिवारिक विरासत को जारी रखती है और रजाई बनाकर अपनी जड़ों से जुड़ती है, जो वह मुख्य रूप से अफ्रीकी कपड़े बनाती है जो घाना में प्रसिद्ध केंटे कपड़े और मोम-मुद्रित कपड़े से मिलते जुलते हैं।

जब एक व्यक्तिगत टुकड़ा बनाने की बात आती है, तो बीसा एक पुरानी तस्वीर का चयन करके, एक स्केच बनाकर शुरू करती है, और फिर अपने विषय के वंश और इतिहास को मूर्त रूप देने के लिए अपने वांछित अफ्रीकी कपड़े का चयन करती है। जबकि प्रत्येक टुकड़े को बनाने के लिए आवश्यक समय-सीमा अलग-अलग होती है, आमतौर पर कपड़े को एक टुकड़े के लिए काटने और व्यवस्थित करने में औसतन 150 घंटे लगते हैं और रजाई के लिए अतिरिक्त तीन दिन लगते हैं। लेकिन जब सब कुछ कहा और किया जाता है, तो उसका तैयार उत्पाद ब्लैक लाइफ का प्रतिनिधित्व, उत्सव और पुष्टि है। 'मैं दुनिया को दिखाना चाहता हूं कि हम वास्तव में कौन हैं; हम अनुग्रह के, गरिमा के, गर्व के, प्रेम के लोग हैं,' वह कहती हैं। 'हम सुंदर हैं, और हम इंसान हैं जो न केवल जीने के लायक हैं; हम सम्मान के पात्र हैं। अगर लोग मेरी छवियों को देखकर एक चीज से दूर चले जाते हैं, तो मैं चाहता हूं कि वे मानवता का प्रतिबिंब देखें और महसूस करें कि यह हमेशा से था-अगर आप देखने के लिए समय निकालें।'

ग्लेनिस थॉम्पसन

दृश्य कला का हिस्सा रहा है ग्लेनिस थॉम्पसन's कॉलेज में ललित कला का अध्ययन करने के बाद से जीवन, लेकिन यह लगभग पांच साल पहले तक नहीं था कि उसने आखिरकार उसे वापस बुला लिया। 'मैं अपने कॉर्पोरेट करियर में एक तरह का दम घुट रहा था। छुट्टी पर रहते हुए, मैंने कला की आपूर्ति उठाई और पेंट के साथ ड्राइंग और खेलना शुरू कर दिया। मैं तरोताजा महसूस करने लगा। मेरे लौटने के बाद, मैंने कुछ नया बनाने के लिए हर सुबह जल्दी समय निकाल दिया, 'वह नोट करती है। 'मैंने नई कलाकृति बनाना जारी रखा और मुझे एहसास हुआ कि मेरी रचनात्मकता सिर्फ एक रिलीज से ज्यादा थी; यह खुद को अभिव्यक्त करने के एक नए तरीके से रूपांतरित हो गया था।'

अब प्रशंसित प्रदर्शनियों में प्रदर्शित टुकड़ों के साथ अपने काम में पूरी तरह से विकसित हो गए हैं और ब्लैक आर्टिस्ट्स + डिज़ाइनर्स गिल्ड , अमूर्त दृश्य कला के उनके पसंदीदा रूप के रूप में कार्य करता है। वह अपनी मुख्य सामग्री के रूप में वाटरप्रूफ स्याही, साथ ही वॉटरकलर और ऐक्रेलिक पेंट का उपयोग करती है, और बातचीत का प्रतिनिधित्व करने के लिए हाथ प्रत्येक टुकड़े पर हजारों रेखाएँ खींचता है - जो रोजमर्रा की जिंदगी से संबंधित है जिसे वह अपनी कला में प्रस्तुत करना पसंद करती है। 'जीवन कभी-कभी रंगीन और अंधेरा होता है, लेकिन फिर भी चमत्कारिक होता है। संक्षेप में, मेरा काम निश्चित रूप से रोजमर्रा की जिंदगी को बताता है, 'ग्लेनिस कहते हैं। 'आखिरकार, मेरा मिशन उन लोगों के साथ जुड़ाव और गहन चर्चा को प्रोत्साहित करना है जो आपसे अलग हैं ... जो कि ग्रह पर हर कोई है!'

रोनी निकोल रॉबिन्सन

रोनी निकोल रॉबिन्सन का वर्णन करता है उसका वातावरण कंक्रीट के जंगल के रूप में पली-बढ़ी, लेकिन वह परिदृश्य वास्तव में है जहां फूलों के संरक्षण के लिए उसके प्यार ने जड़ें जमा लीं। '[डंडेलियन] फुटपाथ में दरारों के माध्यम से बड़ा हुआ, और हर एक धूप की एक छोटी सी किरण की तरह था। मेरी दादी मुझे चर्च ले जाती थीं, और मैं अपने रास्ते में सिंहपर्णी तोड़ती और उन्हें अपनी बाइबल में दबाती, 'वह कहती हैं। 'मुझे नहीं पता था कि उस समय यह एक रूप या संरक्षण था, मैं बस जितना हो सके उतना इकट्ठा करना चाहता था।' लगभग पांच साल पहले, रोनी ने अपने काम करने के लिए कदम तब उठाया जब वह और उनके पति एक कला प्रदर्शनी में गए बार्न्स फाउंडेशन फिलाडेल्फिया में। एक बार जब उसने कोने में एक छोटे से फूल के साथ एक दीवार के आकार की कांस्य राहत देखी, तो उसके दिमाग में यह आया कि अपने स्वयं के फूलों के संरक्षण के टुकड़े बनाना उसके भविष्य में नियत था।

आज, रोनी 'फूलों से प्रेरित जीवाश्म' बनाता है, जो हाथ से दबाई गई मिट्टी, उसकी जमीन से एक फूल और सफेद प्लास्टर का उपयोग करके वनस्पति कला का उसका हस्ताक्षर रूप है, जो एक तरह की राहत बनाने के लिए है। जबकि वह पत्तियों के आकार, तनों की वक्रता और फूल के खिलने के तरीके जैसे विवरणों के माध्यम से व्यवस्थित रूप से प्रेरणा लेती हैं, वैश्विक पत्रिका प्लेटफार्मों पर उनकी कला का मतलब सूक्ष्म और सूक्ष्म होना है। वह बताती हैं, 'यह आपके दैनिक जीवन की पृष्ठभूमि में उस कमरे का उपभोग किए बिना लटकने के लिए है, जिसमें वह है। 'यह प्रकृति की तरह ही आपके पर्यावरण में घुलने-मिलने के लिए है। यह केवल तभी होता है जब आप अपने आप को धीमा करने की अनुमति देते हैं कि आप इसे वहां होने पर भी ध्यान देंगे।'

संक्षेप में, यह एक कलाकार के रूप में रोनी के लक्ष्य से संबंधित है: '[मैं चाहती हूं] लोगों को दिवास्वप्न और प्राकृतिक दुनिया से जुड़ने के लिए प्रोत्साहित करना,' वह आगे कहती हैं। 'एक बच्चे के रूप में, मैंने घास के मैदानों के बारे में सपने देखने, घास में लेटने और प्रकृति के साथ रहने में बहुत समय बिताया। यह शहरी जीवन के कंक्रीट के जंगल से पलायन था। जब मैं अपने सुंदर प्लास्टर राहतें बनाता हूं, तो वे अभी भी ऐसे क्षण हैं जिनके बारे में मैंने हमेशा सपना देखा था।'

मेलारी ओदेलुसी

जबकि मेलारी ओदेलुसी हमेशा होना कला के साथ शामिल , उसकी असली बुलाहट चित्रण और सुलेख के रूप में आई। 'मैं [फैशन] संग्रहों को स्केच करूंगा जो मैं रनवे पर देखूंगा और अपना खुद का बनाऊंगा। मेरे पास अभी भी स्केचबुक है, यह पागल है, 'वह कहती हैं। 'मैं अंततः ब्रश लेटरिंग में झुक गया और अब मैं अपना काम बनाने के लिए दोनों [चित्रण और सुलेख] से शादी करता हूं।'

डलास-आधारित कलाकार अपनी रचनात्मकता को उड़ान भरने देता है क्योंकि वह विशिष्ट ब्रांडों और ग्राहकों के लिए कस्टम टुकड़े बनाने के लिए विचार-मंथन करती है। दृष्टि को ठीक करने के लिए ग्राहकों के साथ काम करते समय वह सवाल पूछकर शुरू करती है, फिर मूड बोर्ड और रंग पैलेट बनाकर जारी रखती है, और अंत में तैयार उत्पाद के लिए एक डिजिटल स्केच तैयार करती है। जबकि मेलारी ग्राहकों के लिए बनाने में व्यस्त रहती है, उसका काम स्व-चिकित्सा का एक रूप है, वह भी एक आउटलेट जहां संगीत से लेकर बातचीत तक कुछ भी एक टुकड़े के लिए पर्याप्त रचनात्मकता को जगा सकता है। वह एक रचनात्मक के रूप में क्या साझा करने की उम्मीद करती है? मेलारी कहती हैं, 'एक कलाकार के रूप में मेरा मिशन महिलाओं, विशेष रूप से अश्वेत महिलाओं, हमारी कई परतों, हमारी स्त्रीत्व और ताकत का जश्न मनाना है, जबकि चित्रण और आधुनिक अक्षरों के माध्यम से सशक्तिकरण और प्रतिनिधित्व को प्रोत्साहित करना है। 'जब महिलाएं मेरा काम देखती हैं, तो मैं चाहती हूं कि वे खुद को देखे हुए महसूस करें। इसलिए मैं बनाता हूं।'

ऑड्रियाना वुड्स

अगर आप सामने आते हैं ऑड्रियाना वुड्स' सोशल मीडिया के इर्द-गिर्द और अपने दम पर काम प्रमुखता से दिखाया लगातार बढ़ता हुआ मंच, आपको शक्तिशाली पेंटिंग्स मिलेंगी जो सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण बात करती हैं कि वह एक व्यक्ति के रूप में कौन हैं। 'मैं कभी किसी और के लिए पेंट नहीं करती, मैं केवल उन चीजों को पेंट करती हूं जो मेरे दिल को छूती हैं, खुद को और मेरे वाइब को व्यक्त करती हैं, और ऐसी चीजें जो इस दुनिया में कुछ प्यार और रोशनी ला सकती हैं,' वह साझा करती हैं। 'मैं अपनी कलाकृति को मिलने वाली प्रेरणा और प्रतिक्रियाओं को देखता हूं, और मैं आभारी हूं कि लोग मेरी कलाकृति और मेरे दृष्टिकोण से संबंधित हो सकते हैं जो अंततः दर्शाता है कि मैं कौन हूं।'

चित्रकार ने स्वाभाविक रूप से अपनी मां के कला के साथ संबंधों के माध्यम से अपनी शुरुआत की, लेकिन लगभग चार साल पहले ही उद्योग में शुरू हुई। तब से, उसने एक शांत और सकारात्मक मानसिकता के साथ शुरुआत करके हर हिस्से में जान फूंक दी है। वहां से, वह एक्रेलिक पेंट, एक कैनवास, पानी, एक तौलिया, लगभग तीन दिनों का काम, और अपने प्रत्येक दृश्य को जीवंत करने के लिए एक स्पष्ट दिमाग का चक्कर लगाती है। कुल मिलाकर, उनका लक्ष्य ऐसे काम का निर्माण करना है जो उच्चतम सम्मान के लिए अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति का प्रतिनिधित्व करेगा। 'एक अश्वेत महिला के रूप में, मैं दुनिया को दिखाना चाहती हूं कि काला होना कितना सुंदर है,' ऑड्रियाना कहती है। 'मेरी संस्कृति में कितना रंग, अभिव्यक्ति, इतिहास और शक्ति निहित है, यह प्रकाश में लाना मेरा मिशन है।'

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